“清三代”瓷器一直是藏家们的“心头好”。收藏界常说的“清三代”指的是清朝康熙、雍正、乾隆三代生产的瓷器，这一时期政治安定、经济繁荣，皇帝又特别爱好与提倡瓷器收藏，使得康、雍、乾三代的能工巧匠在继承和发扬传统青花、五彩技法基础上，创新了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩、古铜彩技法，还出现了多品种的单色釉，而镂雕、转心的工艺技法以及仿古、仿前代名窑的技术更是达到鬼斧神工的境地。本月10日，在“泰锋文博大讲堂”，瓷器专家和收藏者们共同分享了“清三代”瓷器背后的绚烂文化。

　　中国制瓷史上的“集大成”时期

　　清代是中国制瓷史上的“集大成”时期，受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上有一定的差异，同时又新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，且堂名款、花押款、吉语款的形式也更为多样。

　　“清三代”官窑瓷器有哪些时代特点？据专家介绍，“康乾盛世”的三代皇帝都非常喜欢艺术，瓷器制作工艺在文人墨客的加持和欧洲彩绘技法的辅助下飞速发展，种种因素共同助推中国瓷器在此时期达到一个空前的高峰。

　　三代瓷器各有千秋

　　细分的“清三代”瓷器也各有千秋，如康熙时期的官窑瓷器厚重古朴、雍正时期的官窑瓷器精致清雅、乾隆时期的官窑瓷器新颖丰富。其中，康熙时期的官窑瓷器有明朝遗风，“阳刚雄健”是最大的特征，其风格挺拔遒劲，富有雄健壮美的形态。

　　而雍正时期的官窑瓷器可以说是三代中的顶尖之作，以“精细典雅”著称于世。不同于前代，雍正时期瓷器造型一改康熙时期的浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料精细，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状。

　　在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种环境中烧成，两种颜色都十分鲜艳。这一时期的粉彩最为突出，十分盛行，取代了康熙时期“五彩”的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩除白地彩绘外，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。雍正时期瓷器的价格一直是拍卖市场中的“扛把子”，尤其是雍正时期的珐琅彩瓷器更是不可多得。

　　而在乾隆时期，由于皇帝的个人喜好，这一时期的瓷器追求满工，图案多繁缛、艳丽，用金色较多，可谓是“瑰丽多姿”。乾隆时期的官窑瓷器与康熙、雍正时期相比，其风格既一脉相承，又独具特色，描绘的图案开始较多出现西洋风景、西洋人物等，器形比前两代也明显增多，开发了转心瓶等很多新式器形。乾隆时期的“一口通商”，不仅让瓷器从造型、色彩、图案等方面都更加丰富，也打开了中国瓷器和外界交流的新时代。

　　收藏者切勿有“捡漏”心理

　　近年来，“清三代”瓷器在拍卖市场上备受追捧，成交价屡创新高，成为拍卖场的“明星”。专家表示，由于“清三代”皇帝对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，御用瓷器必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，因此仿品也层出不穷。但古瓷器在细节上表现出来的特点，是仿古瓷永远达不到的。很多赝器，都是在细节上露出马脚，从而被买家识破。专家提醒广大收藏者，“清三代”瓷器已成“高风险板块”，收藏者切勿抱有“捡漏”的心理，在收藏时须小心鉴别。