没有大张旗鼓造势，继《说唱新世代》后，B站又一档自制音乐综艺《我的音乐你听吗》于近日低调开播。

　　论节目模式， 《我的音乐你听吗》并无太多创新。不过难得的是，他们把舞台留给36组精心挑选的音乐人及其原创作品，所呈现出的Z世代创作爆发力让人眼前一亮，在网络上引起不小的反响，在知乎上也获得8.4分的网友好评。节目所致力的方向是“以原创歌曲为核心，回归音乐纯粹本质”。

　　曾有一度，网络关于音乐综艺过度挖掘新人导致后劲不足的消极观点甚嚣尘上。该音乐综艺中来势凶猛的Z世代操持不同曲风、表达不同主题，给出漂亮还击，为低迷依旧的乐坛带来生猛与活力。

　　◆20来岁的年纪，再不萌芽可能就枯萎了

　　扎着双马尾、一身休闲装，作为节目开场选手，杨默依一开口叫人惊艳。别看她只有24岁，但已经是为歌手袁娅维供歌的成熟创作者。与她PK的陈童言状态更松弛，身着睡衣、脱下鞋子完成了一首《踮起脚尖够月亮》，沉静如水的旋律，创作成熟度与演绎风格，收获行家一致好评。原来，陈童言是伯克利音乐学院的高材生。

　　在这个舞台，观众再度感受到华语音乐的多样可能。手执琵琶却一身潮酷打扮的钱润玉，带来一首冲撞感极强的歌曲《丝绸》。她在中国音乐学院附中刚毕业，即将成为伯克利音乐学院新生。夏小桐则把京剧戏腔唱进民谣《下一场春日喜雨》，带来意外的化学反应。这两个作品没有选择偷懒的惯常创作思路，而是努力突破，呈现自己的风格。

　　“看起来他们是年轻的Z世代，但纵向对比，对于流行音乐这个行当来说，20岁左右正是灵感迸发的年纪。甚至可以说，他们再不出来就晚了，再不萌芽就枯萎了！”业界专家认为，面对这档选手年龄聚焦在18到24岁Z世代的综艺，不应该骄傲自满。过去有相当一段时间，我们没有把平台留给这群有才华的年轻人，对于持续低迷的乐坛创作环境，有必要进行纠偏。

　　◆别让“草根趣味+资本快钱”逻辑淹没好音乐

　　“最害怕他们对于好玩、不好玩的东西，都没有敏锐度。”录制节目前，嘉宾戴佩妮坦陈的疑虑代表着整个行业的不信任——“青黄不接”似已成为华语乐坛持续很多年的现状。在很多音乐创作人身上，看不到对生活的热情，更不要说有热情的作品。可首期节目一连几首风格各异的原创好歌，让戴佩妮也颇感惊喜，直言“耳朵醒了”。

　　余梓桾、张子薇的《戏歌》，被网友誉为“沉浸式演唱”，借由多种民族乐器与男女声的缠绕流转，让网友脑补“文物与文物修复师前世今生的旷世绝恋”。而郑闯的一首民谣，让人看到早年“魔岩三杰”何勇的劲头——“路人说我是脱缰的野马，孩子说我是会飞的鸟儿，叔叔说我是倒挂的时钟，妈妈说我是不会枯萎的花”，童年回忆被唱出了摇滚味。张三七《听你的话》虽写的是单亲家庭孩子的成长之痛，但用“你常想起我吗，在照镜子的时候”表达与父亲复杂的情感羁绊，触动很多听者的共鸣。

　　曾经，互联网的分众化个性化属性让我们以为，再细小的声音，只要美好动听就能被属于她的“受众”听见，经由“一人一票”的算法去赢得市场。可在这个过程中，我们忽略了其他娱乐产品对于流行音乐的影响与侵蚀。一方面，短视频兴起，让草根趣味下的抖音神曲、更具有洗脑的“魔性”口水歌，遮蔽了专业主导的唱片工业产品。而另一方面，偶像经济崛起下，音乐成为“打投”的附属品，一张专辑可以用预售的方式，不断延期交付放缓作品的推出节奏。而艺人唱跳优先的逻辑下，劲歌舞曲成为市场主流，深沉有思考的作品成为了“奢侈品”。对此，成熟的唱片工业也就宁愿躺在既有的天价版权“功劳簿”上，而不愿花心思下力气培育真正有创作实力的新人。

　　《我的音乐你听吗》让大家看到了良好的势头，但这还不够。业界人士呼吁，应呵护这些Z世代的创作灵感，令其真正有机会成长为未来华语流行乐坛的中流砥柱。要做到这一点，不只需要一档视觉呈现的综艺，更加需要围绕人才培养与原创生产营销所做的一系列机制保障，莫让他们的创作才华，成为神曲的炮制机器或是偶像经济的附庸。（据新华网）

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　　《我的音乐你听吗》

　　B站聚焦年轻原创音乐人的年度综艺《我的音乐你听吗》（以下简称《我听》）于8月28日上线，每周六晚8点更新一期，每期分上下两集播出。

　　B站表示，《我听》以“尊重创作表达，回归音乐本质”为节目理念，希望以评委的专业判断与多元审美视角，让年轻人的原创音乐得到展示的机会，为华语音乐市场注入新鲜血液；在选手方面，36组选手大部分为95、00后音乐人。36组选手将在舞台上分别演绎自己的作品，根据“积分赛+抢分赛”的赛制进行角逐。

　　（网络资料）