每一封侨批里面都是一幕悲欢离合的咏叹，每一封侨批背后都有一个跌宕起伏的故事。作为入选文旅部“中国民族歌剧传承发展工程”及“历史题材创作工程”重点扶持剧目，民族歌剧《侨批》由中共珠海市委宣传部、珠海高新区管委会出品，珠海演艺集团制作、珠海歌舞团演出，经过主创主演团队与台前幕后200余名演职人员历时两年协力创排，该剧已于2022年10月4日在广州大剧院歌剧厅正式首演。此次作为第二届珠海艺术节开幕演出，再次亮相珠海大剧院。

　　历史题材，民族精神人性表达

　　闽南称信为“批”。侨批，是海外华侨通过民间渠道及金融、邮政机构寄回国内眷属的、附有汇款的书信及其回文的统称，是一种“信汇合一”的载体，被称为跨越大海的来信。

　　民族歌剧《侨批》从华工梁诚如为阻止女儿像自己一样被卖，急忙赶赴家乡却海上殒命，临终留下的一封“批”开始，勾连起迫不得已卖女的梁董氏和梁彩云母女、久卧病榻的婆母、一诺千金的侨批局主事唐有信夫妇、与梁诚如感同身受的众多华工，展示了苦难岁月里义薄云天的同胞情，折射出中华民族根植于骨髓、流淌于血脉的大爱，而这种善良美好正是我们民族力量得以凝聚、民族精神得以传承的根基，是中华民族历经磨难却屡仆屡起、始终立于不败之地的保证。

　　历史是客观而冷漠的，但博物馆里一封封侨批背后却是一个个炙热有温度的故事，记录了每个人多舛的命运，承载了厚重延绵的情义。如何将一纸侨批具象化，在舞台上得以艺术化、人性化呈现，这对于歌剧创作来说是一个命题。

　　编剧王勇表示：“一封批，是故事的起点，更是故事的支点，这个“支点”串起了中华民族的前世今生与今生来世。只有用人性的、人情的表达，才有可能打破时间的壁垒，在情感层面上更加贴近当年的华侨和华工，从而让‘侨批’不再是博物馆橱窗里的陈列品，让历史不再是冷冰冰的文字和图片，让故事更具人性的温度，成为一道温暖人心、触动人心、震撼人心的光。”

　　历时两年，顶尖团队匠心打造

　　歌剧是一种象征，是一座城市品位的象征，是一座城市文化艺术高度的象征。一部歌剧从无到有、登上舞台，凝聚了所有主创人员的心血，也需要主创人员对于人物情节和舞台呈现进行反复推敲、琢磨。

　　民族歌剧《侨批》集聚了业界顶尖的艺术家，由中国音乐家协会顾问、中国铁路文工团原总团长、一级作曲家孟卫东，中国戏剧家协会副主席、国家京剧院院长、一级编剧王勇，中央戏剧学院原副院长、博士生导师廖向红，国家大剧院原副院长、北京舞蹈学院原副院长邓一江，中央歌剧院常任指挥、中央音乐学院博士后、青年指挥家朱曼，分别担任作曲、编剧、导演和指挥，业内名家邹建红担任艺术总监，周正平、丁丁、崔晓东等国内一流艺术家助阵，青年歌唱家吕薇、李扬与珠海歌舞团青年演员董斌、李步凡、林青、张桢子、兰凯、刘倪汝、雷皓程、冯艺璇、信肖乐同台演出。

　　2020年春，珠海演艺集团决定启动歌剧《侨批》的创作，先后邀请到廖向红、孟卫东、王勇、周正平、吕薇等知名艺术家加盟。同年7月，集团组织主创团队前往珠海唐家、江门等地采风。在参观江门五邑华侨博物馆时，早期华工乘火船漂洋过海的情形、不忍目睹的凄苦场景、浩渺太平洋和异邦的凶险叵测……给主创们带来了巨大的冲击。

　　主创团队在北京、珠海召开数次策划会议，编剧王勇根据历史史实提炼加工，六易其稿，反复修改，以臻完美；作曲孟卫东紧扣剧情，将音乐与唱词融为一体；导演廖向红要求把握民族歌剧的特点和优势，将剧中人物的内心世界和动人灵魂更好地呈现。

　　舞台呈现，象征意蕴美学处理在剧本创作方面，该剧以一封侨批为核心，设置人物，结构全剧，同时赋予“侨批”与“大海”不同的象征意蕴。“侨批”是家书，是银信，是连接家乡与远隔万里他乡的纽带，是承诺、信义的象征，展现了华工的苦难、乡愁与家国情怀；大海是生路，是屏障，是人生难于主宰的命运象征。

　　在音乐风格方面，作曲孟卫东创作了深沉、大气、厚重、抒情的整体音乐风格，音乐特色及主题非常鲜明——流畅动情的旋律抒发人物情感，渲染人物情绪；通过独唱、重唱、合唱等多种演唱形式架构本剧，增强人物的行动性、戏剧性；音乐具有明显的地域特色，配器运用了多种民族乐器，彰显了民族音乐的底蕴。

　　在舞台呈现方面，具有鲜明的时代性和地域特点。剧中以大海为主要空间形象，遵循写意的美学原则，创造了大气、空灵、诗意的空间。虚与实的场景设置、物理与心理时空的交错并置，将人物内心世界外化、诗化，带给观众更强的内心冲击。

　　民族歌剧《侨批》是珠海演艺集团成立短短两年半时间里打造的首部歌剧作品，这部凝聚了200余名演职人员的心血，将再次亮相珠海大剧院，演绎侨批背后“爱祖国、爱家乡、爱亲人”的隽永情愫，10月28日晚，让我们在旋律和唱词中一同走进历史的长河，感受岁月的温度。