“书者，散也，有心积淀而于无意处生发，是书法的精妙处所在。学习书法，应当取法乎上，我平日学书虽多追摹古人，希望能吸取古人精妙之处作为创作的源泉，但离心中所想还相差甚远，唯有不断努力，继续前行。”这是杨科云在自己“创作手记”中写的对书法的感悟。他曾说，书法虽为小道，却可容纳万事万物。

　　杨科云的书法，字里笔意透着一股文气。从他的书法中，可以看出书写者一定是“读了不少书、临了不少帖”。路子正，后天勤，字亦耐得雕磨。对于传统书法的研究及继承创作，让杨科云的书法中透露着古意与创新。

　　杨科云生于1987年，作为“80后”书法家的代表人物，堪称当代书法界“实力派”。现为中国书法家协会会员、河北美术学院特聘教授、北京人文大学书法学院特聘教授、第六届中国书法兰亭奖获得者、中书工委书画工作委员会理事、浙商书画院艺委会委员、北海市书法家协会副主席、北海市青年联合会常委、墨社社员、海门印社社员。书法作品被中国美术馆、绍兴博物馆、马鞍山博物馆等权威机构收藏。

　　杨科云出众的“成绩”得益于他过人的天赋以及后天的努力。他的行草书法作品给人眼前一亮的感觉，取法“二王”等传统大家，用笔处处显不俗。据悉，对杨科云影响最大的当属《怀仁集王字圣教序》。一开始，他十分忠诚原帖，计较点画得失，以求铁画银钩，衡量奇正高低，以求逸宕错落。后来，他又在这个基础上，融入了“二王”手札的一些元素，使得他的书法更上一层楼。从杨科云作品之中，虽可以看到当代展览的形式感，比如大量印章的使用，墨色上的块面化处理以及相互呼应，但是点画的精到、结体的紧凑、笔势上的连贯这些都是需要极强功力支撑的，而且在一幅作品之中，将苏字、颜字、王字以及孙过庭的草书统一起来，绝非易事，这些都需要极为强大的控制力。

　　在杨科云的书法作品中，能感受到一种淡雅与空灵，一种风神超逸，“古韵悠长”是他书法的真实写照。他曾这样说道：“如何让自己的作品能够走得更好更远，能够让作品变得更加丰富，有更多的看点，写得更有内涵，这些是我们接下来应该深刻思考的。”在妙趣横生的书写世界里，杨科云追求书写的自然状态，他的作品逸宕疏秀，具有律动之美，从他的作品中，不难读出“灵动”“潇洒”“秀逸”，他想通过自己的笔墨痕迹，传递一种思想情感与心态的释放：平和中蕴涵着雅致与厚重，从容不迫，怡然自得。