画家张树人年近70岁，但他并不服老，依然在创作的道路上锐意进取。

　　张树人1950年出生，河北唐山人，毕业于河北师范大学，是中国美协会员，现任唐山市美协水彩画艺委会名誉主任。张树人的水彩画，重构思、重构成、重造景，意在笔先，造型准确生动，努力用平淡、真诚的绘画手法，吐露心语，以达到与观者最好的交流。

　　几十年来，通过勤学苦练，张树人在水彩画的学习与创作上小有成就。2003年，其水彩画《雪乡》获中国美协和国家教育部联合主办的中国少儿美术教师优秀美术作品展最佳作品奖；2008年，水彩画《乡路》获美术大观杂志社举办的全国首届美术教师画展铜奖；2012年，水彩画《我的假日》入选中国美协主办的全国第十届水彩、粉画展；2014年，水彩画《幽悠家园》入选中国美协主办的“泰山之尊——全国山水画水彩画作品展”，并被中国美协收藏；2015年，水彩画《西边的太阳》入选中国美协和国家教育部主办的第二届中国少儿美术教师优秀美术作品展，并被中国美协收藏。

　　“实践是最好的老师”，写生是画家一生的必修课。在多年的创作实践中，张树人认识到，要想创作出好作品，必须将写生和创作相结合，“没有写生，水彩画就失去了造型的基础；没有创作，画家的艺术表达就很难得到全面升华。”他常说，一个好的作品，一定是造型的准确性和生动性的最佳结合体。“形不准的作品有硬伤，形不生动的作品不会感动人，唯有二者兼备才是好画。”他认为，水彩画的技术含量很高，要注意把握水、彩、纸的性能，不但要技法娴熟，还要努力有自己的绝活。也正是因为这样，他坚持一个观点，画家必须深入生活，没有生活的作品就会空泛，缺乏说服力。他常说自己是自学走过来的，玩技法拼功力绝对赶不上学院专业毕业的画家，只有多吃些苦多用些功，才能弥补不足。

　　水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，以及水彩画水干燥得快等特殊性，水彩画不适宜制作大幅作品，却适合制作风景等清新明快的小幅画作。但张树人早年的作品重大制作，往往一幅水彩作品一画就是几个月或一两年，他甚至想和油画的厚重深入相比拼，《雪乡》和巨幅画作《乡巴拉并不遥远》就是他早期的代表作。

　　张树人一贯主张画家要有社会责任感，他通过《岁末家山》善意地提醒人们要爱护家乡，爱惜我们赖以生存的空间；以《知足者》真诚地歌颂劳动人民健康快乐的心态和朴实无华的品格；在《我的假日》中，用动与静的对比手法，表现田园与城市两种生活节奏的碰撞，赞美当下人们的快乐生活。

　　张树人认为，只有经常“面向自然，对景写生”，才能不断地提高画家的造型能力，才能不断地锤炼画家的艺术手段，才能逐渐形成画家独特的艺术语言。坚持写生，也是让张树人永葆艺术不老的“灵丹妙药”。