好消息是，复工后的首部院线大片《1917》也宣布将于8月7日上映。作为备受瞩目的首部影片，此番定档，在网络上掀起广泛热议。不少观众在网络上表示，“这部电影必须得在影院看才过瘾。”

　　早在今年1月初，《1917》就已率先登陆北美市场。这部影片在国内未映先热，不仅在豆瓣有着高达8.5的超高分数，还在网络上有着极高的讨论度。《1917》讲述两名士兵坚守一个信念，奔赴死亡前线，生死传讯的故事。《1917》在摄影方面大胆创新，采用“一镜到底”的拍摄方式展示战争的无情与残酷，“现场直播”一战战场，令观众有身临其境的感觉，解锁了战争类型电影的全新形式，为观众带来真正意义上的沉浸式观影体验。

　　在最新曝光的《1917》“争分夺秒”版预告片中，再次释出许多电影中的全新镜头以及画面，为电影沉浸式体验观感带来更多期待。例如，士兵存活人数与倒计时数字的对比、无人区的片刻安宁与遭遇突袭的无预警转折，情节张力十足，让观众与主角“同呼吸，共命运”，共同感受这趟生死速递的紧张与刺激；而低空盘旋的敌机、烽烟四起的战壕等场景，既能满足观众对于视觉奇观的需求，也充分证明这是一部只有在大银幕前观看才能拥有完美视听体验的大片。（新华网）

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　　《1917》全片“一镜到底”

　　萨姆·门德斯执导的一战题材影片《1917》采用“一镜到底”的方式拍摄。“从一开始我就想以实时方式拍这部电影，让观众一同踏上旅程，与角色同步呼吸，‘一镜到底’是讲述这个故事的最好方法。”对于导演门德斯来说，电影的概念发生在一个连续镜头里，并且是实时的，是这个项目的核心。

　　门德斯邀请到曾合作《007：大破天幕杀机》《革命之路》《锅盖头》的摄影师罗杰·迪金斯掌镜。迪金斯凭借《银翼杀手2049》拿下奥斯卡最佳摄影奖，曾获得奥斯卡最佳摄影13次提名，是名副其实的金牌摄影师。迪金斯表示“一镜到底”不仅仅是为了炫酷，更是为了让人身临其境。他透露，最长的拍摄时间可能是8分半钟，演员在表演，所有的东西都要同步。这也意味着，该片采用的应该是类似《鸟人》一样的“伪长镜头”手法，并非真正现场实拍一个单独长镜头，而是用技术手段将多个“较长的镜头”组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。

　　对于迪金斯来说，最大的挑战是弄清楚把摄影机放在什么位置来创建场景。影片基本采用手持摄影，时刻处于运动状态，没有场景是重复的，要不断穿梭野外，还要保持镜头连贯性。有时要用钢索吊起摄影师和摄影机，拍广阔的场景。解下钢索后，摄影师还要抱着器材跑上车，穿越400码，再下车继续拍摄。更具挑战的是，这部电影绝大多数是外景，光线和天气对于拍摄影响特别大，根本无法打光，只能用自然光拍摄。整部影片是一个长镜头，必须顺时序拍摄，为了连戏，必须在阴天拍摄；如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。门德斯说，这是名副其实的“听天由命”。

　　演员们在拍摄前进行了高强度训练和6个月的排练。演员乔治·麦凯说：“每次拍摄都像是演舞台剧，一开始就不可以停下来。”

　　（据新京报）