□ 李木心

　　徐正华是湖北武汉人，现居澳门，近几年特别迷恋画画，写生不辍。有人看了他的画后说他有天分。天分固然重要，我觉得他最可贵的是勤奋与天真。

　　他的天真是天生的，像一棵树在阳光下不紧不慢地生长，青枝绿叶，明洁纯净。他的勤奋更是肉眼可见，近年深入湖北神农架参与乡村振兴建设期间，在工作之余画了近300幅人像和风景写生。徐正华的写生不是一板一眼地描绘眼前对象，而是超脱自然局限，建立在富于表现性的个人特质上的艺术实践。这一切流淌到画布上，又无声地渗透出来，既是他的眼中之物，更是他的心上之痕。

　　风景

　　徐正华追求自由的线条和笔触，尤其擅长使用色彩记录他的视觉世界和内心世界，承载和传递情感。画面里，色彩与线条、光与影、体积与平面，他自如地把它们焊接到一起。观者只需去看、去感受、去体悟，不要试图问：“这是谁？这是哪里？”这只是一幅画，记录了大自然一瞬间的光影，或是陌生人脸上掠过的一个表情。并不是每一位观者都能感应到他内心最真实的情感。有人会从他的线条上看到随意，有人会从他的色彩里看到浮躁，有人会从他的形状上看到不羁。恰是这些看似随意、浮躁、不羁的表达，正是他内心真实世界的倾泻：不拘泥不做作，洋洋洒洒画其所见所想。

　　《油菜花》是一幅浪漫的写生画。画面弥漫着徐正华的个人特质，萌动着某些诗性的冲动。端详画面，仿佛有微风拂过，空气中漂浮着庄稼的气息……在拥抱太阳光穿过的同时，用想象力去占有这片风景，去沐浴阳光，去感受风吹过发丝，去呼吸蒸腾的植物香气——大地有一种生长的精神。

　　《石板路》前景中的石板路，两侧的土屋泥墙，远景中的天空，元素简单却营造出极强的空间感，高视点将我的眼光引向既定的高远之处，坚定顺畅。对于阳光普照下的屋舍，他并未绘出细致的特征，更没有什么光鲜的细节，但是他的笔触坚定有力，色彩明亮真实，线条简约灵动。画面只有石板、屋舍和天空，每一块颜色和体积都有其独特的特征，空间和光线的处理都极具表现力，充满勃勃生机，这是他的写生速度和力道形成的效果。他仿佛邀请我站在他身边，随着他的视角仰视，通过一段石板路引着我的视线走向高处和远处，蓝色的天空和金色的线条唤起我对夏风、流云以及乡村生活的记忆和联想。

　　人像

　　徐正华的人像画会对观者眼睛发出挑战。画面不是对模特的忠实摹写，而是他创造的形象，是他纯粹的当下之我见，具有强大的张力。

　　那些转瞬即逝的、难以捕捉的、偶然出现的东西构成了画面的一半，另一半则是他自己的独特知觉，以及他通过画笔和颜料注入到画面里的细腻感受和情绪表达。

　　一幅画之所以成为一件艺术品，原因也正在这里，这是它的生命力之所在，它不是模特，它就是一幅画，它是纯粹的，纯粹是一种品质。它激发你的想象力和精神力量，唤起你自己的审美偏好和兴趣，你会对作品在心里不知不觉地进行二度创作。

　　色彩是绘画中真正的炼金术，《蓝衣女孩》色彩的运用温柔而慷慨，偏蓝绿色的氛围被拉满。这幅画的美，在于色调与色彩的交相辉映所散发出的一种和谐，当你站在画前，线条和形状在深浅不一的蓝色中跳跃，形成了节奏舒缓的运动感和轻盈感。它像一枚蓝宝石，或者绿松石，散发出美丽的光彩来撩拨你，让你产生一种纯粹的愉悦感。

　　岁月为每个人打造一个面庞，各自有各自的历史，徐正华用画笔画下近两百多幅人像。站在这一幅幅人像面前，你能渐渐感受到他的洒脱和任性。

　　画面，在画出来之前已在他心里生成。他说：“我要把它锁在笼子里，锁一会儿再放出来，那么它一出来就是凶猛的。”所以，他攻击画布的笔触充满激情，有一股力量刚刚从笼子里被释放出来，发展出独立的生命。

　　人像画记录了他深深的直觉能力。他观察敏锐，抓住了模特脸上那种短暂易逝的微妙瞬间，将之凝在画布上，并且充分展示了他想象力的自由，使得画中的人像总会以某种特殊的方式回应着你的视线。