□ 李木心

　　刘春潮，名字里涌动着生生不息的力量。

　　他吸烟；他喝酒；他是一个知天命的性情少年。他是诗人；他是艺术家；他是诗人和艺术家的跨界玩家。

　　文学的底色是哲学。刘春潮的诗，颇有灵云悟桃花的境界。

　　他的诗读起来轻松、轻盈，却盛满了甜甜的爱情，浓浓的亲情，沉沉的乡愁。一缕烟岚、一片苍林、一湾清水、一块青石板……樱花谢了、菊花茶香了，还有他打扰了一朵荷花的睡眠……都经过了心灵的浸染，都是他自我生命的表征，一朵花里听天音，他的诗是一片宇宙天地。

　　“最好的文学是用最质朴的语言说出最深刻的话。”在刘春潮的诗中，父亲“那曾经的口气/熟悉的内容/让我提头知尾/却毫无怨倦/只是他断断续续/续续断断的语速/已经不再是我/曾经的父亲”，读到这里，我的眼泪不可遏制地流下来。没有华丽的词藻，语句平淡朴实却直抵人心，瞬间让我想起头戴草帽在梨树下劳作的父亲。

　　还有“一言不发的青石板/这么多人在它身上/踩来踩去/它一言不发/偶尔散发出熠熠的光”，我们每个平凡的人，何尝不是一块铺在路上的青石板呢？在风霜雨雪里践行自己的使命，默默承担着生活中的一切，但是我们偶尔也会发出生命的光芒，把眼睛照亮，把心照亮。“而我的春天/走了就不再回来”，诗人的忧伤，诗人敏感的心灵又塞满了时光流失的伤感，对大千世界一往情深。

　　刘春潮的诗像极了明代竟陵派诗人所推崇的境界：“譬如狼烟之上虚空，袅袅然一线耳，风撞之，时聚时散，时断时续。”轻轻翻开他的诗集，素净、纯真、不做作，流淌着强烈的单纯的质朴之美，读诗的心灵随着他的诗句在天地之间流动，随四时流转，味万物之情。

　　在中国传统文化里，一切艺术都是诗家本事，刘春潮不但是诗人，更是艺术家，艺术是情感的作业，为艺者，要在为人有一等之心胸，方有一等之艺术；为艺者，要有情怀，心中宽快，意思悦适，才能写出艺术华章。刘春潮，浪漫如他、单纯如他、深情如他，他载着自由流淌的思想和灵魂，挥洒着自由流淌的漆液，浸淫在画面上，幻化出春潮般涌动的“界”与“无界”的思考。

　　艺术的底色也是哲学。刘春潮的漆画，溢满生生不息、大化流行的气场。

　　艺术要有超越形式之外的意味，即韵外之致，不坐实、不粘滞，飘渺无痕，如苔痕梦影，如空花自落，却让人产生无尽遐想。刘春潮漆画的世界里，一片涳濛，一片混沌，天地间就是一个气场，一切都在这气场中沉浮。画面不是静止的，而是流动的，唯其流动，才会有“界”，又因其流动，才有“无界”。“界·无界”是时刻变化的变幻的。

　　“界·无界”，他的画里有着荒荒油云、寥寥长风的感觉，像山、像飞雪、像树枝，像从宇宙中垂下一条彩练，像空空世界里漂浮着柔软的绸缎，以最柔软的内心，感知宇宙的无限——无界。

　　蛋壳生成雪山，自由流淌的漆液仿佛是罡风吹飞了漫山白雪，在蓝天映衬下，在霞光映照下，白的雪、蓝的雪、红的雪、绿的雪……“界·无界”，展示了一种“幻”境中的思想，仿佛忽生忽灭，刹那间。或许这五颜六色的“雪山飞雪”是他作为云南人内心挥之不去的印记。

　　如梦似幻的画面不仅让我想起了雪山，也让我想起绛珠仙子林黛玉，她“罩了一件大红羽纱白狐皮里的鹤氅，束着一条青金闪绿双环四合如意绦”，画面里大雪纷飞，黛玉身披及地的大红色羽纱材质鹤氅，白狐皮衬里，用一条金、蓝、绿三色线编织的长丝绦在腰间随意一系，穿过一双玉环并打成花结固定住。在白雪的世界里，色彩丰富美丽，却又单纯至极，白雪中的仙子宛如流动的音符，在刘春潮斑斓的漆画里跳跃。

　　这也许就是艺术精神的延伸，它启发我们一种恣意的、性灵的遨游，带来内心的愉悦，恰如宗白华先生所说：“一个充满音乐情趣的宇宙是中国画家、诗人的艺术境界。”刘春潮的诗画世界里充满了跃动的音符，要用心去弹奏。

　　日食系列、月食系列、金银错系列……有的谨慎收拾，有的放笔横扫；有层次，有色彩，更有氤氲流荡的趣味，无边无界——果然大象无形。思想的表达、生命的感悟俱融汇于大化流衍的节奏之中；像列子御风，如关羽贯甲，势不可挡，形式之间形成一种内心的张力，不可遏止的生命冲动内化其间，独与天地精神相往来。

　　刘春潮的诗，是青山前一缕缭绕的云；他的画，是内在情性的风流倜傥。诗也好，画也罢，作品体验都是自我的、当下的、直觉的。当笔酣墨饱之际，一种傲慢恣肆的心态也随之形成，赤裸裸的生命个性也在张扬，带着他，也带着我们进入到一种酣畅淋漓的状态，一超直入如来地！

　　其实刘春潮很简单，走过春夏秋冬，经过风穿过雨，他依旧是一个襟怀洒落、追逐光风霁月的少年。