每天都有很多电影诞生，大多数像泡沫，很快就消散，唯经典永流传。《西雅图夜未眠》《星球大战》《怪物史莱克》《猩球崛起》《加勒比海盗》《X战警》……这些电影都跟约翰·特鲁比有关。身为资深故事写作顾问，特鲁比“诊疗”过1800多部好莱坞影视剧本，《故事写作大师班》是他30年故事创作与教学经验的精华。

　　该书提供一种循序渐进、条理分明的指导方法，作者的阐述与经典影片紧密结合，揭秘这些故事为何如此完美，怎样才能让呈现在银幕上的影像深入人心。

　　首要建议：选择“写什么”，重要性远胜决定“怎么写”。选错了前提，无论做什么也无法挽救故事。前提是什么？就是用一句话交代你的故事。比如，《教父》。“一个黑手党家庭的小儿子向射杀父亲的人复仇，成为新的教父。”这样的故事前提隐藏了意念发展的无数可能性，具有市场价值的意外转折。作为样本，《教父》在书里反复出现。比如，从结构的角度创造对立角色；主角在心理层面与道德层面的真实自我揭露；把四角对立延伸到故事的每个层次；通过结构来传达主题，通过对白呈现道德论点；把象征技巧发挥得淋漓尽致，以微妙的场景或对白暗示主角的转变；通过交叉剪辑来处理多线并进的复杂情节……

　　特鲁比以大量观影构建了评估体系，分别将故事归入这个体系，观察故事与体系的融洽程度。《洛城机密》和《傲慢与偏见》的场景编排，简直可视作分镜头解说，清晰周到地解析了故事结构的有序编排。《窈窕淑男》，矛盾的隐藏、戏剧的推进和观众心理的期望，如何保持张力，在临界点得到发泄。《卡萨布兰卡》，围绕瑞克的心理状态、爱情观念、欲望、需求与理想主义，怎样在表象之下内敛地逐渐发生改变……经典何以成为经典？哪些元素让故事强烈吸引观众注意力？如何推进故事情节？如何设置对白、场景，塑造角色性格？如何自然地表达主题？有关好故事的基本认识其实从未改变，特鲁比所要揭示的，就是在实践中具体细致地去完成他归纳的步骤。

　　在好故事具备的所有元素里，我以为，最重要的是——发现自我。人物在启程之初经常迷茫困惑，缺乏方向感，在经历一系列事件和内心挣扎之后，他们必须确定自己在故事所构建的世界里的位置，与自己必须承担的角色定义。参照特鲁比的评估标准，观众也更能理解何谓好电影。比如，《复仇者联盟：终局之战》与《权力的游戏：最终季》都不算成功，主要原因就在于“人设”的崩塌，或者说，人物失去了成长性，无法完成逻辑自洽。网上流传粉丝因雷神的堕落而崩溃大哭，不愿接受英雄成了烂泥。观影的过程也是一次出发，陪伴故事里的人一起成长，发现我们的自我。观众当然会觉得愤怒，难以理解期待已久的故事怎么是那样的，怎么就变成了那样。编故事的人深陷沮丧和焦虑之际，《故事写作大师班》或有帮助。

　　好故事并不止于技术层面的享受，好故事让我们产生情感共鸣，获取人生启迪。所以，失望是有多么打击人啊。拜托了，请给我好故事。