“浮世绘”三字很有意思，描绘世间万象，手法不拘一格。江户风俗，寻常街景，男欢女爱，但笔墨间依然有温情与冷傲。歌川广重是日本“浮世绘三杰”之一，他一生创作了5000幅作品，画过美女，画过花鸟，最后把画笔锁定在风景一线，印象派大师梵高、高更曾经向他的作品致敬，艺术没有界限，可以让东方与西方，在色彩与线条中激情碰撞。

　　1831年，34岁的歌川广重创作系列风景画《东都名所》，锋芒初露，剑指顶峰，从此在风景画中找到生命的寄托，这是歌川广重风景画的起点。从此，他开始用新兴的矿物颜料涂抹，构图与线条更加简洁明快，这种全新的探索让人耳目一新，使画面有一种感伤的颓废的审美情趣。这是歌川广重的个人格调，也是日本民族性的重要特征。

　　梵高是世界风景画翘楚，他从“浮世绘”汲取了大量养料，他曾经临摹过歌川广重的《大桥骤雨》和《龟户梅屋》，包括画面上的汉字，都临摹出一种古拙的韵味。《龟户梅屋》是竖幅构图，近景为一株老梅的虬枝，远景为一片疏朗的梅林和闲散的赏梅人，人们像是从一扇梅花窗里观赏温馨的冬日风景。让人想起两句诗：“寻常一片窗前月，才有梅花便不同。”

　　歌川广重的作品有着强烈的日本情怀，他用日本传统绘画的俯瞰方式来调度空间，有意压低地平线或抬高地平线，画面大面积留白，空白处也有安静的禅意。《庄野》细雨如梭, 农夫们行色匆匆, 远处是朦胧的竹林，灰暗的调子透着淡淡的感伤；《雪晴》将淡蓝与浅红分别置于天地两端, 山脉苍劲悠远，空气透明微凉，构图向右上角倾斜, 有着“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的豪迈；《落雁》打破了构图的平衡，画面静谧，色彩古雅，道不尽的秋日情怀，说不尽的相思情绪。

　　歌川广重的情感是东方的，美丽而哀愁，他的画笔却借助了西方的技法。他的高光时刻定格在《东海道五十三次》系列作品中，一幅幅旅行图景，一季季风雨变幻，山川辽阔，行人寂寞。构图设色十分洗练， 像一首首简短的日本俳句，单纯雅典，娓娓道来。这，大约就是西方人十分仰慕的东方情调吧？