这几年，洛杉矶歌剧院一直雄心勃勃地尝试完成“肖像，关于作曲家Philip Glass”项目，陆续推出作曲家Philip Glass歌剧三部曲——Einstein on the beach（《爱因斯坦在海滩》2013年）、Akhnaten（《埃及法老》2016年）以及Satyagraha（《圣雄甘地》2018年）。

　　11月11日，洛杉矶歌剧院演完最后一场Satyagraha后，完美结束了这个项目，也因此成为世界上第一个完成Philip Glass歌剧三部曲的歌剧院。我想所有能参与三部曲歌剧的人员都是幸运的，能在作曲家本人面前表演他的作品更是幸运的。

　　Satyagraha是梵文，翻译成英语true force （译为“真正的力量”），也解释了甘地倡导的理念：非暴力才是真正的力量。整个剧组团队有白种人、黑种人、黄种人……单是这样的组合，就给这个时代带来一个完美合理的解释——歌剧融合一切，艺术融合一切。

　　Satyagraha剧情设定甘地1893年到1914年在南非的故事，分三幕，每一幕都有一个主题。

　　第一幕主题叫托尔斯泰，他一直在帮助甘地。1906年，追随者们在甘地领导下宣誓反对一个法律规定：他们这些人种必须长期随身带着一个身份文件。1910年，约翰内斯堡，甘地和追随者在那里生活，他们被称为satyagrahis。

　　第二幕主题叫泰戈尔，他与甘地有着相似的理念。1908年，反对The Black Act的斗争升级，政府提议如果印度人自愿登记，就停止法律规定，但最后政府还是食言了。甘地领导了3000人焚烧他们的登记文件。之后，甘地在个人祈祷中，反射了对自己的克制、对平静的尊敬和对正义的爱。

　　第三幕主题叫马丁·路德·金，他从甘地那里得到灵感。甘地本人在不同的时期多次回归，因为人类需要他去击退邪恶势力。在时空跨度中，马丁·路德·金演讲着《我有一个梦想》……

　　洛杉矶歌剧院采用Phelim的制作。Phelim认为Satyagraha是“一个关于歌剧的梦境”。身为Satyagraha参与者，我觉得Phelim一定是世界上最了解Philip Glass歌剧的导演。

　　我经历过很多次标准的歌剧排练：人们来了参与走位，随着钢琴伴奏看着指挥听着导演指示，完成工作。但是Satyagraha排练过程最难忘，也特别暖心，就像一个大型的治愈心灵的冥想练习。

　　我们会在每次排练前围成一个圆圈，先诉说自己前一天的生活、对今天的期待，也可对任意成员的小故事提出观点，然后会进行几个游戏。第一个游戏，大家互相熟悉，A悄悄靠近B，在B发现前，B需要说出在场的一个人的名字，以此类推。第二个训练，不能说话，用慢动作创造带有特殊意思的气氛，并和任意指定搭档完成各种气氛的融合。第三个游戏，准确地用自己的身体和没有曲调的声音，完成节奏感的变换。

　　不仅仅是歌剧演员参与，所有现场工作人员都参与其中，做好准备工作，让我们在之后的演出中完全互相信任。这就是被我称之为“家人”的感觉。

　　Satyagraha的上演过程也恰逢美国民众投票的敏感时期，这部歌剧所包含的多样性，设立了一个完美例子，其本身所传达的理念更表达着对融合发展、世界和平的憧憬。

　　（作者Niru Liu，签约洛杉矶歌剧院多明戈青年艺术家计划）